1、关于“民俗风”装饰画的文献综述 前 言 中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有 自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出 的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、 商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特 别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具 有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同 志说：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。 艺术来源于生活，来 源于对人生、对社会、对自己情感的真实反映。装饰绘画这种形式更是如此。
2、对待生 活强调主观感受，艺术上重于表现、形式上浪漫而不失真实。夸张源于感受，形象象 征存于真情， 即便是偏离客观物体， 情更胜于理。 在不同的时期在， 不同的审美情趣、 思想意识决定着不同形式的发展，但艺术家对艺术的探索与追求是没有止境的。形式 的不同只能是理解的不同、追求的不同。 一、中华之灵魂“民俗风”装饰画 （一）中国装饰画的起源传统纹样的出现 装饰画作为一种艺术形式， 早在原始时代就已经出现了。 如原始洞窟壁画、 岩画， 新石器时代的彩陶、黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的纹样等，都具 有很强的装饰性。尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚 朴， 但这足以
3、表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。 在我国， 装饰造型更具特色： 从商周的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等， 都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东方人独特的审美观。如今，装饰艺术在艺术领域 中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类。它与现代设计所涉及的广泛 领域组成了一贯不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。从纯朴 的民间艺术到豪华的宫廷装饰，从古典的园林建筑到举世闻名的敦煌艺术，从新石器 时代的陶器到现代的景德镇瓷器，从漆器装饰到织绣纹样，中华民族的优秀传统文化 是我们最好的学习范本。传统纹样的出现，为中国装饰画的形成与发展提供了强而
4、有 力的条件。 （二）中国装饰画的发展中国画的兴盛 中国画历史悠久，远在 2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘 画帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画 以线为主要造型手段的基础。之后又出现了工笔画，工笔画也是我国民族绘画 的画种,其表现形式分为人物、山水、花鸟等。工笔画要求刻画工整严谨,设色 既可浓艳也可淡雅,具有风格艳丽、清秀等艺术特色。数万年前各地发现的大量 的人物、动物等各形象,不仅比例不小,而且分布极广。在绘画艺术而论,人物画 在其初期的确占据了绝对统治的地位。通过绘画去表达这种美好希求。象西汉 马王堆帛画、敦煌壁画等等。中国历代的人物画具有同样明确的写实性倾向。 纵观我国古典美术,不论是彩陶、 青铜艺术或是后来占据主导地位的山水、 花鸟, 总有一种强烈的精神内蕴在其中,一种包容着儒、 释、 道三家哲理的精神性追求。 这种观念的因素并非孤立地存在,它制约题材的选择,造型的观念和形式的处理, 使创造出的艺术形象已不再是客体本身,而是主 客体融和无间的统一体,一种 情感的形式和精神的符号,此即为意象式古典艺术精神。从一定角度上
