1、 中国古典园林分析读后感 中国古典园林分析是彭一刚先生的一部经典著作。他从中国古典园林的历史发展、 总体特征、中西方园林造园的对比开始，对中国古典园林做了一个概括。选择这本书是因为 我觉得景观设计在建筑设计中是非常重要的，一个孤立的建筑并不美，相反的，只有利用和 结果周围的环境， 才能使得建筑表现出它应该具有的气质， 可以说一个好的建筑必须与周围 的景观融会贯通。所以，我想更深层次的理解中国古典园林的气质，以运用于我的景观设计 中。 这本书里简要介绍了历史发展改革的基础上， 突出强调中国造园艺术的基本特点： 艺术 地再现自然山水，并提出中国园林艺术追求的自然精神境界 “虽由人作，宛自天开”,巧
2、妙 地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证 了产生这一特点的思想和理论基础。 书中还运用了大量篇幅系统而全面地分析了中国传统造 园艺术的技巧和手法，并就中国南、北园林艺术风格差异做了详细的比较。而且书中除了有 照片外还配置了大量插图及分析图。简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的分析 图，让人受益匪浅。 两种哲理、两条路子里阐述了中、西方造园风格的不同，前者是着眼于自然美，就是园 林设计要本于自然，高于自然，把人工美和自然美巧妙地结合起来，从而做到“虽由天作， 宛自天开”的意境，后者是着眼于几何美，园林设计要整齐一律，均衡对称，具有明确的轴 线引
3、导，讲求几何图案的组织。中、西园林虽然侧重点不同，但是它们各有千秋，并没有孰 好孰坏。山水画所遵循的最基本原则莫过于“外师造化，内发心源”。谓外师造化就是要经 过艺术家以自然山水为模板，景观设计中取其精华。园林设计如此，建筑设计亦如此，这就 要求我们在建筑设计中要有模板，不能空想，但是模板不是用来照搬的，我们作为建筑设计 者应该仔细分析，把这种方法熟练的用在我们的建筑设计中。 园林建筑的特征中曾说道，对待自然环境的态度不同中：除建筑外，山石、水池、花木 等自然物对于形成园林景观所起的作用，有时甚至大大地超过了建筑。从这段话可以看出， 自然环境之于建筑 物得重要作用。所 以，我们在设计中要 重视
4、景观设计。景观 可以对建筑起到调 剂和点缀作用，一个 好的建筑是由内而 外又由外而内，这样 才能把建筑美和自 然美巧妙地结合起 来。这样，我们在设 计中， 要依据建筑的地形、 地貌进行设计： 比如， 地形上高差坡度， 建筑应该依据地形而建， 这样不仅可以节省造价，而且可以使得建筑更好的融合于自然，建筑本身也比较灵活，竖向 设计也比较丰富。 依照地势而建的建筑更加灵活。 日本建筑师芦原义信在外部空间设计一书中认为： “空间基本上是由一个物体和感 觉它的人之间产生的相互关系中发生的。 这一相互关系主要根据视觉确定的， 但作为建筑考 虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关系。即使是同一空间，因风、雨、日
5、照情况，也是有 印象大有不同的时候”。我们在设计中要综合运用这些因素以让空间具有诗情画意，从而可 以把人们凭感官可以感觉到的空间升华到意境空间而对人的情感起到一定作用。 在现代设计 中，我们以住宅为例，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，可以提高这个住宅小区的品 质。城市设计也是如此，环境可以改变一个城市的品质。在现代生活中，人们更加注重公共 环境的绿化。 渗透与层次中， 第二段第七行中写到利用空间的渗透也可借丰富的层次变化而极大的加 强景的深远感和第三段第一句话园林空间的渗透与层次变化， 主要是通过对空间的分隔与联 系的关系处理所造成的。 中国古典园林 的景观不拘泥于庭院范围， 而是通过借
6、景扩大空间视觉边界， 使得园林内部景 观和外部景观相互联系， 营造出整体的 园林景观。 这样， 游人无论动着观看还 是静着观看都能看到美妙的景观， 将园 林整体分隔成许多不同形状、 不同尺度 和不同个性的空间，再利用自然的风、 光等因素是的大空间有自己的动静结合，虚实对比等让人们有循序渐进，渐入佳境的感觉。 在现在景观设计中，也要学会借景、造景、对景等手法的运用，实现建筑和外部空间的互相 利用，融会贯通。设计时也考虑地形、光、风、环境，充分利用这些外界因素，突出人与自 然的和谐，做到设计源于自然而高于自然。树木等对于空间的分隔，使得人们有个相对独立 的空间。可以增加人们在此滞留的时间。室内外空间相互渗透，使得建筑空进延续，不拘泥 于室内。 20 世纪中后期现代景观艺术的标志性人物玛莎施瓦茨曾经解释称景观就是除建筑外的 全部，所以说景观在生活中无处不在。中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千 年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的 艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。 园林已经发展
