1、素描实习报告 素描，作为”艺术之门”为我们所熟知。学习素描，使我们有了最基本的艺 术感和艺术表达能力。 作为园林专业，以植物造景为主，发展园林绿化，美化城市，改善自然环 境。而园林绿化植物运用的好坏，直接影响园林绿化水平。而植物运用的好坏， 是否能因地制宜、适地适树地选择植物种类，这些都离不开设计施工，而设计离 不开图纸，这也就变相的要求我们要有最为基本的美术基础。而这美术基础，自 然就是素描。 风景素描，是素描中必不可少的组成部分，也与我们园林设计植物，规划 地形密切相关。 我们应用素描数笔便可以直观简洁的描绘出所见景物最主要的特点，本文 字往往不如图片表现的直接，几行字写不出一棵树的优美姿
2、态，几句诗亦难理解 出夏季风吹叶动的清凉。而相对于照片，素描更加富有艺术的美感。当我渐渐能 够用不太熟练，却又熟练地以素描作为媒介，进行表达与交流时，艺术感也慢慢 的渗入到了生活中，渗入到了其他的学习中，这也影响我们园林专业景观设计的 立体感与美感。在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，筑山、 叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环 境和游憩境域， 就称为园林。 而艺术手段中， 素描手段最为简单而且富有表现力。 在素描实习的过程中，我学习到了许许多多的在理论课本中学习不到的知 识，并深刻认识到素描课程作为美术入门与学科基础的必要性。 例如在观察描绘景
3、物时，我们应该从景物的总体外形大体勾勒出轮廓和区 域，然后再从整体到局部慢慢地细致描绘结构层次。而不是单一的从一个形体到 另一个形体，从做到右，从上到小那么简单。从远到近，从浅到深，从虚到实， 从一片树林到一个枝条，从大体规划到小范围的描画，正刚好与园林设计的步骤 相统一。 从最开始的只是单纯的模仿黑白复印纸上的作品，到第一次去湿地公园写 生，再到中华特优植物园，写生从最开始的一棵树到最后期末的一个景。学习过 程很快，可练习过程很慢。 同时，在写生时，我感受到了绘画能力不仅仅是表现在对景物的简单模仿 与空泛的眼观手绘上。良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达出景物的 特征。学会思考，学会观
4、察，用心观察，用脑思考，用心追求物态，追求形神统 一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺 少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。因 此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺 术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力。 素描能够总体培养我们最基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等等。 通过素描，我们渐渐地能懂得如何才能在二维平面上塑造三维立体空间，渐渐地 具有的观察事物与再现事物的能力。 作为从未接触过美术的理科生，第一次直面景物时，真不知如何下笔，比 例关系， 色彩明暗， 结构层次全部需要目测和自我感觉。 即
5、时有的时候感觉对了， 画的比例对了，但看着却不自然。经常是黑白灰的构成不正确，而透视失去立体 感，远近无论如何都表现不出来。 一开始在湿地公园画的栏杆，由于忽略的地上的阴影，以至于，没有了实 景的感觉，也没有了原来应有的立体感在；中华特有植物园画的水，不管怎样都 觉的是平地而不是水体，和岸上的书一相对，整幅画完全没有整体感；而画到树 木的时候， 勾画的纹理总是过浅或者过深， 所以在画上面看起来就没有了真实感。 老师曾教导过我们：宁脏勿净。 然而这句话的导致的结果是，我们的画变得太“脏”了。失去了明暗的对 比，成了灰蒙蒙的一团，立体成了平面。 这也证实了，明暗关系是如此的重要。 在实习的过程，怎
6、样把握好明暗，虚实对于我是最难的地方。尽管老师反 复数次的讲过虚实关系，但是，一到自己的手上，却并不是像老师说的那么的简 单， “这里颜色太浅” “这个层次不对” “画面整体太灰”类似的问题太多了，明 明很好的景象，但是我却怎么也不能够用我的铅笔美好的描述出来。 总体说，还是自己的平常的练习不够，而素描的写生实习也证实了我的水 平差的太远，欠缺的东西太多。也正提醒了我以后的学习中要有目的有方向的进 行学习，而学习之后，练习也是必不可少的。 写生使我对素描课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，我们从 生活中表现出艺术，观赏艺术，发现艺术。原以为美术不过是消遣娱乐，但真若 是握起铅笔在素描纸上来来回回三、四个小时也不是容易的事。 耐心、静心，是我从素描实习中学习到的极为重要的两个词。实习虽然结 束了，但是，对于我个人而言，真正的素描学习才刚刚起步。
